RIVAGE PM5 Menghadirkan Suara Magis pada Harry Potter and the Cursed Child di Tokyo

Sejak penayangan perdana dunianya pada tahun 2016, Harry Potter and the Cursed Child telah menjadi hits di seluruh dunia di West End London, Broadway, Hamburg, Melbourne, San Francisco, dan Toronto. Untuk produksi terbaru, yang dibuka di TBS Akasaka ACT Theater Tokyo pada bulan Juli 2023, sound designer pemenang penghargaan Olivier dan Tony, Gareth Fry, telah mempercayai sistem mixing digital Yamaha RIVAGE PM5 untuk menangani berbagai produksi populer secara global, yang sebelumnya memerlukan dua unit mixer

Produksinya menampilkan lebih dari 150 input, sekitar 50 input mikrofon, dan 80 channel playback, dengan sekitar 500 cue. Semua input menggunakan koneksi digital - setiap feed mikrofon dikonversi dari analog di bagian pemancar nirkabel, dengan pemrosesan audio sepenuhnya digital hingga suara keluar dari amplifier ke sistem PA. Pada produksi pertunjukkan sebelumnya efek suara dan musik di-mix pada konsol digital Yamaha CL5, dengan mikrofon pemain di-mix pada konsol terpisah.

Kunci dari produksi baru ini adalah perangkat lunak teater canggih dari RIVAGE PM series, yang menawarkan sejumlah keunggulan bagi sound designer teater.

“RIVAGE PM5 menggabungkan fitur-fitur yang kami sukai dari kedua konsol sebelumnya. Salah satunya adalah keuntungan menjalankannya dalam mode dua monitor,” kata Gareth. “Artinya operator SFX dapat menggunakan bank fader paling kiri pada control surface dan mixer yang menangani mikrofon dapat menggunakan bank lainnya. Hal ini membuat aliran sinyal keseluruhan menjadi lebih sederhana dan kami juga dapat mengurangi jumlah kursi yang hilang secara signifikan.”

Kelebihan penting lainnya adalah Actor Library, yang memungkinkan perubahan instan pada pengaturan mikrofon dan mix.

“Pasca-Covid, kami memperhatikan bahwa para pemeran menjadi lebih memperhatikan kesehatan mereka dan potensi dampaknya terhadap anggota pemeran lainnya. Ini adalah perubahan yang sangat positif dan penting untuk kesejahteraan jangka panjang mereka, terutama dalam acara yang sudah berjalan lama, juga bermanfaat bagi produksi,” kata Gareth.

“Cursed Child memiliki pemeran yang relatif besar yang berarti, pada setiap pertunjukan, akan ada rata-rata sekitar lima pemeran yang sedang cuti, sakit, atau mengalami cedera ringan. Ada antara tiga hingga lima pemain yang dapat memainkan masing-masing peran utama, jadi penting untuk dapat dengan mudah mengubah program mikrofon untuk mengakomodasi siapa yang memainkan peran tersebut berdasarkan pertunjukan demi pertunjukan. Perangkat lunak teater memungkinkan hal ini dan juga memungkinkan kami menangani masalah umum lainnya dengan cepat, seperti perubahan EQ mikrofon saat topi dipasang dan dilepas.”

Salah satu dari banyak tantangan produksi adalah mengembangkannya di berbagai lokasi di seluruh dunia. Dengan melibatkan beberapa tim audio, keuntungan lain dari solusi Yamaha adalah konsistensi antarmuka pengguna.

“Jika Anda sudah familiar dengan Yamaha QL1, tidaklah sulit untuk menggunakan control surface RIVAGE PM paling besar,” kata Gareth. “Tentu saja sistem RIVAGE PM memiliki lebih banyak fitur dan kompleksitas yang lebih besar, namun terdapat kesamaan mendasar di seluruh rangkaian sistem Yamaha yang memberikan keunggulan bagi pengguna.

“Saat Tokyo sedang berlatih dan melakukan teknis, kami secara bersamaan membuka kembali pertunjukan tersebut sebagai versi satu bagian baru di Melbourne dan membuka produksi baru di Toronto. Kami memiliki tim lokal yang menangani masalah ini di setiap negara dan, sebagai departemen desain yang relatif kecil, kami mengembangkan diri di tiga benua sekaligus!”

Dengan adanya RIVAGE PM5 di Tokyo dan RIVAGE PM7 pada produksi Toronto, maka penting bagi tim desain dan suara untuk memperbarui sistem operasi secepat mungkin.

“Yamaha UK sangat membantu dengan pelatihan tambahan untuk saya dan (rekanan desain suara internasional) Pete Malkin, yang mengajari kami banyak hal tentang cara memanfaatkan fitur tambahan RIVAGE PM dalam desain sistem,” ujar Gareth. “Ini juga membantu Pete membuat file pertunjukan, menggunakan perangkat lunak editor offline. Kami kemudian dapat berbagi apa yang telah kami pelajari dengan tim suara, bersama dengan beberapa tutorial YouTube yang sangat berguna, untuk mempercepat mereka.”

Dia melanjutkan, “Saya akhirnya berpindah dari Melbourne ke Toronto ke Tokyo selama enam minggu untuk latihan terakhir dan preview awal dari setiap produksi. Pete, David Tonion (rekanan desain suara Melbourne) dan Will Pickens (rekanan desain suara Toronto) telah melakukan pekerjaan luar biasa dalam membuat semuanya terdengar hebat di auditorium yang bentuknya sangat berbeda. Kami juga merasakan aplikasi iPad RIVAGE PM StageMix sangat berguna bagi anggota tim desain untuk bergerak di sekitar auditorium dan di atas panggung untuk melakukan perubahan.”

Keuntungan lain dari sistem RIVAGE PM adalah penghematan pada perangkat keras yang, pada saat itu, melibatkan lebih banyak tantangan daripada sekadar real estate FoH.

“Kami melakukan produksi di Tokyo dan Toronto pada awal pertengahan tahun 2022, pada saat puncak kekurangan pasokan stok, sehingga sangat sulit untuk mendapatkan banyak peralatan yang kami butuhkan. Meskipun kami mampu mempertahankan sistem inti sesuai keinginan kami, kami harus mengganti banyak item perlengkapan tambahan yang diketahui dengan model yang tidak diketahui dan semoga saja setara!” kata Gareth.

“Bagi saya, mixing desk belum pernah memiliki reverb internal yang terdengar bagus sebelumnya, namun reverb Bricasti pada RIVAGE PM terdengar bagus. Saya biasanya menggunakan bebearapa bank pada hardware reverb Lexicon, namun setelah mendengarkan Bricasti saya lebih senang untuk menggunakannya. Itu juga merupakan salah satu elemen tambahan yang patut diperhitungkan!

Dia melanjutkan, “Salah satu tantangan besar dari sistem suara kompleks yang menggunakan audio jaringan adalah bahwa koneksi jaringan fisik tidak memiliki hubungan dengan bagaimana audio mengalir di antara beberapa perangkat, jadi Anda tidak dapat mengetahui apa yang terjadi dengan melihat bagaimana audio tersebut mengalir. suatu sistem secara fisik terhubung bersama lagi. Mengkomunikasikan hal itu sendiri memang rumit, apalagi jika segala sesuatunya perlu diterjemahkan ke dalam bahasa lain. Saya menulis dokumen setebal 112 halaman untuk menjelaskan bagaimana pertunjukan berjalan bersama dan bagaimana berbagai sistem audio dan kontrol bekerja sama untuk membantu tim Jepang memahami apa yang terjadi di dalam sistem.

“Untungnya, berkat persiapan semua orang yang terlibat, perakitan sistem ini relatif lancar. Tim dari Jepang dan perusahaan-perusahaan yang kami rekrut sangat baik untuk diajak bekerja sama, satu-satunya perbedaan utama dengan bekerja di Jepang adalah komunikasi, relay video, dan semua infrastruktur tidak dilakukan oleh departemen sound. Saya selalu memisahkan dokumen untuk audio dan sistem lainnya, jadi itu tidak menjadi masalah.

“Tentu saja, hal ini menyoroti bagaimana salah satu hal paling menarik tentang bekerja di seluruh dunia adalah melihat bagaimana budaya yang berbeda menghadapi tantangan dalam teater dengan cara yang berbeda pula.”

Wawancara dengan tim audio Jepang di Harry Potter and the Cursed Child

“Produksi Harry Potter and the Cursed Child kali ini membutuhkan input yang jauh lebih banyak dibandingkan produksi teater sebelumnya di Teater TBS Akasaka ACT, sehingga kemampuan satu RIVAGE PM5 dengan kapasitas mixing yang besar untuk menangani seluruh input dan output sangatlah penting, kata Satoshi Tateishi dari Office Shin-On Ltd, yang merupakan sound designer asosiasi lokal produksi tersebut. “Hanya memiliki satu permukaan mixing akan menghemat ruang di sound booth dan membuatnya lebih mudah untuk dikelola.”

Salah satu perbedaan bagi tim Jepang adalah bekerja dengan jaringan Dante yang serba digital. “Kami meminta sound designer untuk memberikan alur audio dan skema koneksi, namun mereka tidak memiliki diagram seperti yang biasa kami gunakan. Apa yang kami dapatkan adalah sesuatu yang lebih mirip diagram sistem jaringan,” kata Hideo Sato, Pejabat Eksekutif S.C. Alliance Inc, yang bertugas membangun sistem.

“Kalau tidak, ide dan teknik produksi suaranya pada dasarnya sama. Namun, jangka waktu pertunjukan tertentu akan diputar di teater luar negeri biasanya lebih lama dibandingkan di Jepang, di mana produksi jangka panjang mungkin hanya bertahan hingga satu tahun. Produksi Harry Potter and the Cursed Child ini akan berjalan lebih lama, yang berarti ini lebih merupakan instalasi semi permanen daripada instalasi sementara, jadi kami memiliki beberapa bulan penyesuaian sebelum pertunjukan dibuka, yang memberi kami banyak hal. waktu untuk mengerjakan sistem.”

Dalam hal pengoperasian RIVAGE PM5, Tateishi sangat memuji, sejalan dengan sentimen Gareth Fry. “Software teater sangat berguna. Produksi ini memiliki dua atau bahkan tiga aktor berbeda untuk karakter yang sama dan mereka dapat berubah untuk setiap penampilan. Dengan perpustakaan pemain mode teater, Anda dapat langsung mengubah pengaturan aktor berbeda di saluran untuk karakter tersebut. Tanpa fungsi tersebut, saya rasa produksi ini tidak akan mungkin terjadi, dan menurut saya perangkat lunak teater adalah alasan penting dalam memilih RIVAGE PM5.”

Dia melanjutkan, “A/B switching adalah fitur lain yang sangat diperlukan. Semua pemeran utama memiliki dua pemancar nirkabel yang berbeda frekuensi. Jika salah satu mengalami masalah, A/B langsung mengalihkan ke yang lain. Dalam produksi ini, beberapa pemeran menyelam ke dalam air sambil memakai mikrofon, sehingga masalah cukup sering terjadi. Saya membayangkan apa yang akan kami lakukan tanpa fungsi ini?”

Mr Tateishi mencatat bahwa dia ingin mencoba beragam efek plug-in dari sistem ini pada produksi lain. “Di teater, saya menggunakan banyak mikrofon foot dan shotgun, dan saya ingin menggunakan Dan Dugan automixer serta DaNSe noise suppresion otomatis pada mikrofon-mikrofon tersebut. Selain itu, reverb Bricasti terdengar bagus, jadi saya ingin menggunakannya di pentas lain,” katanya.

Dia sama-sama senang atas hasil suara di Harry Potter and the Cursed Child. “Kualitas suaranya sangat jernih, hampir tidak terdapat noise,” ujarnya. “Hanya dengan menyalakan DCA untuk playback, sekitar 60 saluran muncul, dan selalu ada setidaknya 10 input mikrofon yang berbunyi secara real time. Bahkan dengan banyaknya fader, rasio sinyal terhadap noise tidak pernah menjadi masalah. Inilah manfaat besar dari produksi yang sepenuhnya digital.”

Dengan produksi di Jepang yang akan berjalan setidaknya hingga akhir tahun 2023 - dan hampir pasti hingga tahun 2024 - tim sound lokal dan sistem RIVAGE PM5 akan memadukan keajaiban Hogwarts untuk beberapa waktu ke depan.

“Ini akan berjalan dalam waktu yang panjang,” Tateishi tertawa. “Jadi saya membeli tiket berlangganan!”