Desain Synthesizer Yamaha
Di Yamaha, Laboratorium Desain bertanggung jawab atas desain produk. Organisasi ini terbentuk ketika Bagian Pengemasan dari bagian pengembangan direformasi sebagai departemen independen, dan sekarang mempekerjakan sekitar 25 desainer yang bertugas merancang berbagai macam produk, termasuk grand piano, gitar, tongkat golf, produk audio, dan ruang kedap suara. Meskipun Yamaha terkadang meminta organisasi lain untuk merancang produknya, hampir semua synthesizer dirancang dan dibuat secara internal. Di sini, kita akan melihat kembali synthesizer yang telah diberikan Yamaha kepada dunia, dengan fokus khusus pada desain.
Pandangan Pemain; Pandangan Penonton
Synthesizer pertama Yamaha, SY-1 (1974) adalah instrumen yang dikembangkan sebagai keyboard solo-part untuk Electone®. Instrumen ini memiliki tata letak panel yang memudahkan untuk dimainkan sambil memainkan Electone pada saat itu, instrumen induknya, dan desain keseluruhan yang sesuai dengan instrumen induknya, Electone pada saat itu. Dirilis pada tahun berikutnya, 1975, GX-1 adalah instrumen inovatif yang memiliki jumlah tone generator yang sama dengan 35 synthesizer pada saat itu. Instrumen dan bangku disatukan, dibungkus dengan warna putih, dan ditopang oleh kaki yang dihiasi dengan chrome sehingga GX-1 dan pemain tampak melayang di atas panggung. Tentu saja, karena tidak ada instrumen yang lengkap tanpa seseorang untuk memainkannya, bangku tersebut memiliki desain yang dapat dipindahkan, yang memungkinkan pemain untuk mengambil postur yang tepat untuk pertunjukan. Suara dan bentuk GX-1 memberikan kesan futuristik, seolah-olah untuk menyampaikan bahwa bentuk musik baru sedang hadir.
Pada era synthesizer analog, tone generator menghabiskan banyak ruang, dan meskipun instrumen tersebut memiliki berbagai keterbatasan, kegunaannya menjadi pertimbangan serius. Model andalan CS-80 yang dirilis Yamaha pada tahun 1977 hadir dengan casing yang dilengkapi roda untuk memudahkan portabilitas, dan menampilkan serangkaian tombol khas pada panel kontrol. Pemanfaatan kayu pada panel belakang dan samping memberikan kesan tangguh, dan memberi CS-80 nuansa hangat. Dengan datangnya tahun delapan puluhan, perpindahan ke teknologi digital mendorong pengurangan ukuran synthesizer, dan dengan itu perubahan pada tampilan luarnya. CS01 tahun 1982 menampilkan memori suara yang telah diubah menjadi digital, keyboard mini, sumber daya baterai, dan speaker internal bawaan, dan sambil meningkatkan kebebasan yang tersedia bagi pemain keyboard di atas panggung, itu juga ditujukan untuk budaya anak muda saat itu yang menekankan perlunya “sesuatu yang ringan”. Pemain dapat menggantungkan CS01 pada strap bahu untuk tampilan "keren" di atas panggung yang ditekankan oleh tata letak panel sederhana dan grafis "CS01" tercetak biru muda pada badan instrumen berwarna abu-abu.
Yang mengubah dunia synth secara menyeluruh adalah kedatangan DX7 yang sangat populer, yang memanfaatkan LSI untuk secara drastis mengurangi jumlah komponen yang dibutuhkan dan membuat instrumen lebih ringkas. DX7 menampilkan panel operasi yang diratakan yang memungkinkan penonton melihat tangan pemain pada keyboard tanpa halangan saat berada di atas panggung. Desain tersebut menghilangkan tombol dan tuas tiga dimensi dan beralih ke switch membran datar yang dihiasi grafis hijau, disusun dalam tata letak yang sederhana; tampilan yang dimaksudkan untuk memberikan kesan yang kuat pada pemain sebagai synthesizer digital pertama di dunia.
Penggunaan switch membran, sesuatu yang jarang ditemukan pada instrumen, menawarkan banyak pilihan dalam hal pencetakan pewarnaan, dengan para desainer memilih untuk menggunakan warna hijau yang akan terlihat menarik jika dipadukan dengan warna bodi cokelat tua—cokelat tua yang sama seperti yang digunakan untuk komputer pribadi yang dijual Yamaha saat itu. Disebut sebagai "DX green", ini adalah warna simbolis yang kemudian muncul sesekali pada synthesizer Yamaha.
DX7 juga merupakan synthesizer Yamaha pertama yang menampilkan tipe logo dan logo produk Yamaha di bagian belakang instrumen sehingga penonton dapat melihatnya dengan mudah. Penggunaan teknologi digital memperkecil "dinding" yang dibentuk oleh panel operasi pada synthesizer sebelumnya, sehingga menciptakan kesadaran tidak hanya tentang apa yang dilihat pemain, tetapi juga bagaimana synthesizer dan pemain tersebut terlihat oleh penonton. Kedua faktor ini terus menjadi tema penting dalam desain synthesizer Yamaha pada tahun-tahun berikutnya.
Menanggapi Berbagai Kebutuhan yang Berkembang
Pada paruh akhir tahun delapan puluhan, synthesizer mulai merambah ke pasar. Tidak lagi hanya menjadi ranah musisi pria, profesional, dan semiprofesional, synthesizer yang ditujukan untuk pemula mulai muncul di pasaran. Dirilis pada tahun 1988, YS200 menampilkan panel operasi yang unik, dan lahir dari filosofi yang disebut "Product Semantics," di mana desainer mengekspresikan fungsi produk melalui bentuknya. Agar synthesizer tampak lebih mudah dipahami, desainer Yamaha menyusun kontrol untuk pemuatan data musik, volume, pemilihan suara, penyesuaian, dan terakhir, output, di sepanjang alur yang memanjang dari kiri ke kanan panel, mencoba mengekspresikan aliran produksi musik dan mengelilingi instrumen dengan akrab. Ekspresi ini juga ditemukan pada keyboard portabel pada masa itu.
Pada saat yang sama, Yamaha memperkenalkan kelompok produk yang ditujukan untuk pemain pemula dan menengah ke pasar, dengan B Series (EOS) yang menemukan kesuksesan khusus di Jepang. B200, yang mulai dijual pada tahun 1988, menawarkan fungsi yang dirancang khusus untuk pemain yang baru memulai dan menampilkan speaker circular two-way di bagian atas panel operasi, sudut membulat di kiri atas dan kanan badan instrumen, dan roda modulasi bulat dan pitch-bending yang pas di tangan dengan nyaman. Penggunaan bentuk membulat ini menjadi motif ikonik untuk EOS, yang merupakan produk yang dikembangkan dari sudut pandang yang sama sekali berbeda dengan instrumen yang diarahkan untuk penggunaan lebih profesional.
Sejak tahun 1988, saat B200 dirilis, hingga tahun 2007, Yamaha menggelar kontes EOS yang dinilai oleh beberapa tokoh terkenal seperti Tetsuya Komuro dan Daisuke Asakura, yang menarik perhatian pada bidang produksi musik berbasis synth. Seri EOS disukai oleh remaja dan wanita berusia dua puluhan. Dengan perencanaan produk dan pemasaran yang bekerja sama untuk mengembangkan instrumen tersebut, menandai era di mana desain juga berfungsi untuk menanggapi berbagai persyaratan yang berbeda.
VL1 memulai debutnya pada tahun 1993 sebagai synthesizer akustik virtual, yang menampilkan bodi dengan garis-garis hangat yang unik, sangat berbeda dari synthesizer Yamaha lainnya hingga saat ini, sehingga memberikan nuansa tiga dimensi yang lembut dari sudut mana pun. Sementara perusahaan lain menggunakan tone generator PCM, VL1 menampilkan tone generator VA yang didasarkan pada sistem pemodelan fisik terkemuka di dunia yang menganalisis struktur penciptaan suara dari instrumen akustik. Desain seperti apa yang sesuai dengan synthesizer baru yang memanfaatkan pembangkitan nada VA untuk mereproduksi instrumen tiup dan string dengan realisme seperti itu? Ini adalah pendekatan Yamaha yang sebenarnya, dan menghasilkan desain dengan lengkungan lembut serta bodi emas sampanye, bertema seputar citra instrumen akustik. Panel pengoperasian dibuat dari panel interior kayu yang sama digunakan untuk kendaraan mewah, memanfaatkan teknik kerajinan kayu yang digunakan dalam produksi piano untuk memberikan kehangatan akustik pada VL1. Karena Yamaha memproduksi instrumen akustik dan digital, pengetahuan mendalam kami tentang keduanya memberi kami wawasan dan pengetahuan untuk menciptakan desain yang unik ini.
Menghormati Para Pelopor
Seiring berlalunya dekade, setiap synth baru yang diproduksi Yamaha memanfaatkan warisan model sebelumnya dalam satu cara atau lainnya selama pengembangan. EX5 tahun 1998 diciptakan untuk menjadi synthesizer generasi berikutnya yang dilengkapi dengan lima tone generator berbeda, termasuk sintesis VA, dan menampilkan bodi dengan sisi kiri melengkung yang memberi penghargaan pada silsilah VA-nya.
Pertama kali muncul pada tahun 1976, CP Series dimulai dengan CP-30 Electronic Piano dengan tone generator analognya, dan CP-70 Electric Grand (yang menggunakan tone generator senar yang dipetik) dan kemudian berkembang menjadi serangkaian stage piano. Model andalan CP1 yang dirilis pada tahun 2009 adalah instrumen yang sangat ekspresif yang meneruskan warisan ini, menggunakan pembangkitan nada SCM, dan hadir dengan suara piano elektrik klasik CP-70 dan CP-80 sebagai nada yang tersimpan secara internal. Produk ini memiliki panel aluminium yang dirancang menyerupai pedang Jepang, yang memantulkan tuts keyboard dan berfungsi untuk meningkatkan konsentrasi pemain. Produk ini juga memiliki panel efek kulit berlapis yang diperlakukan khusus, hal ini menciptakan ketahanan dan tekstur yang menyenangkan. Dengan knob yang merespons sentuhan pemain dengan kuat dan sisi panel kayu solid yang tahan terhadap kerasnya tur, CP1 menonjolkan logo Yamaha yang mengkilap dan mudah terlihat oleh penonton. Eksterior ini mengingatkan pada mesin berperforma tinggi, menandakan arah baru yang akan diambil CP1 bagi mereka yang memainkannya.
Menghubungkan Pemain dan Penonton
Desain produk biasanya dimulai dengan bekerja sama dengan staf lain untuk menentukan konsep. Suatu hari di tahun 2000, personel desain dan pengembangan, seorang produser, dan seorang desainer bertemu dengan lima pemain synth profesional untuk menanyakan pendapat mereka tentang sejumlah area berbeda guna mengumpulkan informasi untuk pengembangan produk baru. Saat itu, synthesizer Yamaha terperosok dalam krisis, dan, didorong oleh kesadaran akan kesulitan yang akan datang, kami mencari cara untuk menempatkan diri kami kembali pada lintasan ke atas. Dari diskusi ini muncul faktor bahwa pemain sendiri menyadari ke mana arah pandangan penonton. Workstation dengan aspek yang hampir transparan pada identitasnya—instrumen yang menekankan penampilan pemain di panggung—menangani masalah hubungan antara pandangan yang dialami oleh pemain dan penonton, yang telah menjadi tema umum yang menghubungkan synthesizer Yamaha sejak zaman DX7.
Tema ini memang menjadi pendorong di balik desain workstation MOTIF® yang dirilis Yamaha pada tahun 2001—alat musik yang ditujukan untuk musisi profesional yang juga menarik untuk dilihat orang lain. Warna bodi perak dan garis tepi tajam pada desain MOTIF tampaknya mewujudkan ketajaman indra pemain, sementara garis hitam yang memanjang dari panel pengoperasian ke bagian belakang alat musik berfungsi sebagai penghubung antara pemain dan penonton, dan menjadi warisan simbolis MOTIF series.
Dengan sistem internal yang sama seperti yang ditemukan pada PC dan OS biasa, MOTIF XS, generasi ketiga dalam MOTIF series, menampilkan interior yang diubah secara radikal dan memungkinkan untuk terlibat dalam berbagai aktivitas produksi musik yang lebih luas, dan dengan demikian membawa perubahan lebih lanjut dalam tata letak panel kontrol. MOTIF baru ini dilengkapi dengan delapan slider dan knob yang tersusun dalam garis panel vertikal yang merupakan bagian dari MOTIF DNA, hal ini mengekspresikan hubungan konstan antara pemain dan penonton. Garis baru yang digambar secara horizontal pada panel menutupi tombol operasi penyuntingan musik untuk menyampaikan kesadaran akan alur produksi, sementara bagian lateral ditempatkan di sebelah kiri dan kanan panel operasi, yang memungkinkan pengguna untuk berkonsentrasi pada produksi musik. Karena pembuat lain sekarang merilis banyak synthesizer berwarna perak ke pasaran, desainer Yamaha beralih menggunakan warna bodi hijau metalik yang mengingatkan pada warna hijau layar monitor yang digunakan saat teknologi digital masih dalam tahap awal. Skema dua warna digunakan di bagian belakang instrumen sehingga panel operasi ramping tampak mengambang saat di atas panggung.
Pada tahap perencanaan MOTIF XS, para personel yang terlibat menghabiskan banyak waktu terlibat dalam diskusi berulang-ulang yang mana satu kata kunci muncul berulang kali: "Spy." Film "Mission Impossible 3" sedang populer pada saat itu, dan benar untuk dikatakan bahkan sekarang bahwa para desainer terinspirasi oleh citra aksi-aksi mendebarkan dari para protagonis, yang profesional dan bergaya.
Tidak ada habisnya kisah inspirasi desain, dan bahkan jika suatu produk dirancang dengan sangat baik, tidak ada jaminan bahwa produk tersebut akan menjadi sukses. Produk diciptakan dari perpaduan ide dan teknologi dari perencanaan, pengembangan, penelitian, penjualan, dan pemasaran, serta dari desain. Alat musik adalah antarmuka yang digunakan pemain untuk menyampaikan musik kepada penonton, sebuah konsep inti yang telah dipegang teguh oleh synthesizer Yamaha selama bertahun-tahun, dan yang akan tetap dipegang teguh di masa mendatang.
