Bagian 3: Konsep desain penting apa yang telah kita pelajari dari para seniman?

Yamaha Flute “Seniman Flute Yamaha bertemu Pengrajin Yamaha"

Yoshiyasu Hara × Keisuke Tanaka

Tanaka - Tidak hanya memperluas budaya flute dasar tapi juga memenuhi tuntutan seniman top pada saat yang sama.

― Di sesi sebelumnya, kami dengar sejarah flute handmade Yamaha dimulai dari hubungan dengan beberapa pemain French-style flute seperti Mr. Rampal. Mengenai sejarah produk, flute handmade yang melibatkan Mr. Hara tercipta di masa nama model masih dengan angka dua digit.

HARA – Ya, model buatan tangan pertama adalah FL-61/63 (French-style/German-style), dan menjadi FL-81/83 pada tahun 1975. Setelah itu di tahun 1981, nomor model flute buatan tangan berubah menjadi tiga digit.

“Tipe 4” adalah modifikasi dari “Tipe 1”, dan meluas di Jerman.

TANAKA – angka terakhir dalam nama model menunjukkan desain skala dan pitch. Dimulai di masa Mr. Hara dengan nomor “1” (Tipe 1) yang menghasilkan nomor “4” (Tipe 4), dan akhirnya nomor “7” (Tipe 7) muncul saat model buatan tangan lainnya Seri 900/800 dikembangkan. Konsekuensinya, ada tiga tipe dasar desain skala dan pitch.

HARA – Saya sudah menggunakan sampai Tipe 4.

– Apakah Tipe 1 dibuat karena pertemuan dengan flute Louis Lot Mr. Rampal?

HARA – Ya, didasarkan dengan gaya Perancis yang berpusat pada Louis Lot. Meski ada produsen lain seperti Hammig yang berdasar dengan gaya Jerman, kami mencoba fokus pada French-style, dan hasilnya, banyak pemain flute Perancis memilih instrumen kami. Tapi, ada beberapa pemain flute seperti Mr. Adorján yang pernah belajar di Perancis tetapi sering bermain di orkestra Jerman di waktu yang sama, dan mereka memberi kami pendapat yang bertujuan pada arah yang berbeda dari pemain flute seperti Mr. Rampal. Dan juga penjual menginginkan model yang bisa ditawarkan tidak hanya di Perancis tapi juga di Jerman. Oleh karena itu, kami mengembangkan Tipe 4 yang memiliki sambungan kepala tipe EC. Mengenai pembuatan Tipe 4, kami mengambil pendapat Mr. Paul Meisen selain Mr. Adorján.

TANAKA – Ngomong-ngomong, head joint flute Tipe 1 adalah Tipe CY.

HARA – Model Tipe 4 awal berkembang melalui Jerman yang berpusat di München, dan para pemain flute termasuk mereka yang memenangkan Kompetisi Internasional Kobe dan yang saat ini bermain di orkestra di Jerman juga menggunakan Tipe 4 tersebut. Tapi, Mr. Adorján masih belum puas dengan instrumen ini, dan tantangan baru kami dimulai saat Mr. Tanaka mencoba memenuhi keinginan Mr. Adorján.

TANAKA – Betul. Hasil tantangan ini adalah Seri 900/800, model Tipe 7 yang diluncurkan tahun 2011. Semenjak Mr. Adorján sudah puas dengan desain nada dan skalanya, kami tidak membuat banyak perubahan untuk mengubah posisi lubang nada dari Tipe 4, tapi kami mengubah head jointnya. Apa yang diinginkan Mr. Adorján adalah suara yang lebih dinamis dan kaya, jadi dia membutuhkan instrumen yang kapasitasnya lebih besar sehingga dia bisa meniup lebih keras tanpa merusak suara dan memungkinkan untuk mewujudkan ekspresi yang lebih luas. Itulah yang kami capai dengan Seri 900/800.

C# dalam “The Afternoon of a Faun”

HARA – Posisi lubang nada Tipe 4 sangat berbeda dengan Tipe 1. Skala Tipe 4 memiliki derajat yang hampir temperamen sehingga pemainnya memiliki lebih banyak kebebasan berekspresi dan warna nada yang dicari oleh Mr. Adorján.

– Bagaimana Anda menggambarkan skala tipe 1?

HARA – Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, Tipe 1 dibuat dengan French-style. Flute French-style seperti Louis Lot cocok untuk mengekspresikan nuansa halus; misalnya, ketika memainkan the first C-sharp of Debussy “The Afternoon of a Faun”, seorang pemain flute French-style akan memakai nada sedikit lebih tinggi untuk mengekspresikan rasa cemas. Jika dia memakai nada C-sharp dalam emosi yang sama, maka tidak akan menarik. Seorang komposer menulis musik dengan mengetahui fitur-fitur spesifik masing-masing instrumen.

Hal yang sama juga berlaku di nada D. Pemain flute French-style cenderung mengambil nada yang sedikit lebih tinggi saat memainkan D concerto Mozart. Di kompetisi di Jepang, kadang kami mendengar nada D di bagian kedua concerto Mozart sedikit lebih rendah, yang entah bagaimana tidak terdengar indah. Secara umum, flute French-style cenderung terdengar sedikit lebih tinggi, sedangkan flute gaya Jerman tidak memiliki kecenderungan seperti itu kecuali untuk Helmuth Hammig.

Flute French-style dan flute German-style memiliki pandangan yang berbeda tentang lubang nada. Pada dasarnya, skala dan nada flute gaya Perancis lama tampak sedikit lebih rendah. Di sisi lain, panjang flute Helmuth sedikit pendek dan hampir memiliki frekuensi A442 Hz. Di Jerman, karena kebanyakan pemain flute berfokus pada orkestra mereka, flute yang memiliki nada rendah tidak praktis. Sementara itu, pemain flute French-style lebih mementingkan pertunjukan solo dan mereka ingin lebih fleksibel dalam ekspresi. Mr. Graf pernah berkata, “Dengan flute German-style, sulit untuk berekspresi sama dengan cara yang sama seperti melukis dengan banyak warna.” Di sisi lain, flute German-style cocok untuk memainkan musik German-style yang besar dan megah.

TANAKA – Tapi akurasi nada semakin hari semakin penting. Karena ada banyak kesempatan untuk memainkan gaya musik yang berbeda yang sering membutuhkan teknik tambahan, seorang pemain flute harus bisa bermain dengan nada yang akurat dan lebih mudah dari sebelumnya.

HARA – Tepat sekali.

TANAKA – Jika ada risiko kehilangan pekerjaannya karena dia bermain di luar nada, dia akan memilih instrumen yang lebih aman dengan lebih mudah untuk bermain selaras. Tapi, dalam hal ini, seperti yang Mr. Hara bilang...

HARA – Ini menjadi membosankan. Para solois itu sering membuat suara lebih berwarna tanpa disadari dengan memainkan nada yang sedikit lebih tinggi atau lebih rendah. Tapi saat ini “solois” sudah tidak banyak. Bahkan mereka yang sering bermain solo memiliki posisi dalam orkestra. Baik Mr. Rampal maupun Mr. Larrieu pernah menjadi anggota orkestra saat masih muda, tapi sebenarnya mereka adalah solois dan yang mereka cari berbeda dari yang lain. Mereka selalu berusaha menemukan bagaimana mereka bisa melukis musik dengan lebih banyak warna yang indah.

Tampilan Seri 900BJ/800BJ sangat menakjubkan.

― Seri 900BJ/800BJ (model lokal Jepang) (1997) yang dikembangkan bersama Mr. Shigenori Kudo adalah tradional French-style flute seperti yang Anda sebutkan tadi, benar?

HARA – Ya. French-style memiliki lebih banyak fitur dibandingkan dengan Tipe 1.

TANAKA – Kemunculan Seri 900BJ/800BJ sangat mencengangkan. Bahkan produsen lain mengatakan mereka tidak percaya bahwa Yamaha benar-benar meluncurkannya.

HARA – Ya, itu tidak bisa diluncurkan jika bukan Yamaha.

TANAKA – Saya setuju. Biasanya, perkembangan baru flute seharusnya dirancang lebih mudah untuk dimainkan dengan volume lebih besar, tapi Seri 900BJ/800BJ malah sebaliknya. Meski para ahli tahu bahwa hasil yang gemilang menanti setelah memainkannya untuk beberapa saat, instrumen ini memberi kesan sangat sulit untuk dikuasai bagi mereka yang mengharapkan hasil langsung.

Oleh karena itu, kami sangat bangga karena hanya Yamaha yang bisa menawarkan instrumen seperti itu di zaman sekarang ini.

– Seri 900MV/800MV sudah diluncurkan pada tahun 2007, yang berasal dari “Seri 900BJ/800BJ”.

TANAKA – Seri 900MV/800MV menggunakan konsep Seri 900BJ/800BJ, tapi kami membuatnya sedikit lebih mudah untuk dimainkan.

HARA – Mr. Kudo bertanya kepada kami apakah kami bisa membuat flute seperti Seri 900BJ/800BJ yang bisa dimainkan oleh mahasiswa seni musik. Seri 900BJ/800BJ memiliki desain Seri 900/800 seperti Louis Lot. Tapi mahasiswa tidak akan bermain dengan Seri 900BJ/800BJ karena mereka harus memberikan hasil yang diharapkan dalam waktu empat tahun tetapi membutuhkan lebih banyak waktu untuk menguasai Seri 900BJ/800BJ. Karena itu Seri 900MV/800MV dikembangkan sehingga mereka juga bisa puas.

Tetap terbaik bahkan pada model standar sekalipun!

― Flute pemula Yamaha (seri standar) juga termasuk Tipe 1. Jadi ini artinya bukan hanya model buatan tangan tapi juga model untuk pemula yang memiliki elemen French-style flute?

TANAKA – Ya. Meskipun desain pitch dan skala seri standar saat ini adalah Tipe 2 setelah perubahan model pada bulan Agustus tahun lalu, seri ini memiliki posisi lubang nada dan sambungan kepala Tipe CY yang sama persis dengan Tipe 1. Kami masih mendengar banyak orang mengatakan bahwa desain yang berguna di pendidikan ini harus tetap sama.

HARA – Mr. Nicolet mengatakan kepada kami, “Kita perlu meniup dari pernafasan perut untuk membuat suara rendah yang benar. Model pemula harus menjadi orang yang dapat digunakan siswa untuk mempelajari teknik dasar ini dengan benar.”

Jika siswa mulai belajar dengan flute yang “mudah dimainkan”, dia tidak akan bisa belajar bagaimana bermain flute dengan seluruh tubuhnya, akibatnya dia tidak akan bisa menjadi seorang ahli. Mr. Nicolet juga mengatakan bahwa ini merupakan tanggung jawab kami untuk terus membuat instrumen yang berguna secara pendidikan ini.

Tentu saja kami telah menyesuaikan lubang embosur untuk para pemula, tetapi akan ada lebih banyak penyesuaian dalam model pemula dari produsen lain, seperti dinding yang sangat tinggi dan potongan yang lebih besar di embosur. Tapi siswa yang memulai dengan flute yang “mudah dimainkan” ini akan menghadapi banyak kesulitan saat ingin bertambah baik. Yamaha memiliki pangsa pasar yang banyak untuk model pemula, terutama di Eropa; oleh karena itu, kita perlu menyadari tanggung jawab kita.

― Apakah banyak pemain flute yang memahami konsep ini?

TANAKA ― Banyak pengajar memahami pandangan kami dengan sangat baik. Semenjak mereka tumbuh dengan “instrumen yang tepat” dan menjadi pemain flute, mereka memahami proses peningkatan dan menyadari pentingnya sambungan kepala saat mulai mengajar. Sangat mudah untuk membuat instrumen yang “mudah dimainkan”. Tapi instrumen ini hanya akan menjadi membosankan yang terus mengeluarkan suara yang sama. Jika kita mulai membuat instrumen semacam itu, keunikan musik flute akan hilang.

HARA – Lebih sulit bermain pianissimo dengan potongan embosur yang besar. Dengan instrumen semacam itu, kepadatan musik selalu tetap sama dan musik cenderung kurang menarik, yang tidak diapresiasi dengan baik dalam kompetisi.

Semua flute Yamaha dari model pemula hingga model handmade biasanya memiliki sambungan kepala Tipe CY. Setelah itu, banyak sambungan kepala lain dikembangkan, tapi akhirnya dikurangi menjadi tujuh tipe yang ada saat ini.

TANAKA – Sambungan kepala Tipe A dikembangkan untuk Seri 900/800 yang didukung oleh Mr. Adorján, Tipe Y diberi nama berdasarkan Tipe CY (desain yang sama persis), Tipe H untuk Seri 900BJ/800BJ, dan Tipe M untuk Seri 900MV/800MV.

Saya mengembangkan Tipe K dengan Mr. Jeffrey Khaner (Ketua Pemain Flute Philadelphia Orchestra) saat saya berada di Amerika Serikat. Tipe E sama dengan Tipe EC, dan Tipe C merupakan versi modifikasi dari Tipe CY.

Ubah citra Yamaha!

― Mr. Adorján mengatakan tidak perlu lagi memilih head joint untuk Seri 900/800.

TANAKA – Dalam kasus Seri 900/800, head joint dan bodynya dijadikan sebagai satu unit lengkap; oleh karena itu, kami ingin para pemain mencoba kombinasi ini terlebih dahulu. Karena ketebalan head joint flute gold Seri 900/800 adalah 0,43 mm (sangat tebal dibandingkan dengan yang lain), kami menyesuaikan ketebalan bagian-bagian tertentu dari bodynya agar sesuai dengan desain head joint.

– Apa pengaruh dari Seri 900/800 bagi para pemain flute?

TANAKA – Tentunya mengubah citra dan penilaian mereka terhadap flute Yamaha. Mungkin terdengar bagus tapi banyak pemain flute mengatakan kepada kami, “ini tidak seperti Yamaha.” Saat saya berada di Amerika Serikat, banyak anggota orkestra mengatakan kepada saya bahwa flute Yamaha bagus untuk bagian flute kedua, tetapi baru-baru ini saya juga banyak mendengar bahwa citranya telah berubah dengan cara yang positif.

― Model profesional Seri 700/600/500 juga Tipe 7. Apakah itu berarti bahwa seri ini juga memakai desain Seri 900/800?

TANAKA ― Ya, kami menerapkan apa yang telah kami capai dengan Seri 900/800 ke model yang lebih rendah. Head joint “Seri 700/600/500” adalah Tipe Am yang memiliki ciri suara yang mirip dengan Head joint Tipe A Seri 900/800. Di waktu yang sama, seri ini juga memiliki unsur-unsur yang sama dengan head joint Tipe CY model standar. Seluruh rangkaian model didesain agar pemain yang mulai dengan model standar akan dapat mencapai model handmade (Seri 900/800) dengan mudah.

Wooden Flute Yamaha yang Dicintai

― Bagaimana Yamaha wooden flute dikembangkan?

HARA – Sebenarnya, kami telah bereksperimen untuk mengembangkan Wooden flute. Suatu hari, Mr. Kudo menampilkan St Matthew Passion di Saito Kinen Festival bersama konduktor, Mr. Seiji Ozawa. Di sana dia memainkan wooden flute prototipe sebagai percobaan. Hasilnya, Mr. Ozawa menyukai suaranya dan berkata, “Ya! Suara itu sama persis dengan saya inginkan!” dan karena itu, Mr. Kudo menyarankan kami untuk membuatnya secara resmi.

TANAKA – Yamaha memiliki banyak pengetahuan tentang material kayu dan teknologi produksi yang diperoleh dari produksi Clarinet dan oboe. Bahkan, kami bisa membuat wooden flute setipis ini (ketebalan 3,2mm).

– Bagaimana ketebalan memengaruhi suara?

TANAKA – Wooden Flute dengan bodi tipis memiliki suara yang lebih jernih dan ringan yang dapat didengar lebih jauh. Responnya akan tidak menarik jika memiliki bodi yang lebih tebal. Selain itu, lubang nadanya undercut, yang tidak bisa dibuat oleh produsen lain. Wooden Flute Yamaha disukai di Eropa dan AS.

HARA – Royal Concertgebouw Orchestra juga membeli wooden flute kami.

TANAKA – Flute ini sangat populer. Satu-satunya kesulitan kami adalah memastikan sumber kayu yang stabil karena kami memilih dari stok kayu terbaik yang terbatas.

Tanggung jawab utama kami...

― Mr. Hara dan Mr. Tanaka, Anda berdua terlibat dalam desain flute dan telah membangun hubungan baik dengan banyak seniman dari berbagai masa. Menurut Anda berdua, adakah perbedaan antar setiap masa?

HARA - Para seniman yang menjalin hubungan baik dengan saya semakin tua, dan beberapa di antaranya termasuk Mr. Rampal dan Mr. Nicolet sudah meninggal. Sementara itu, Mr. Tanaka bekerja dengan seniman yang lebih muda seperti Mr. Mathieu Dufour, dan wajar kalau arahnya berbeda.

TANAKA – Seperti yang telah kami sebutkan, mengingat banyaknya model standar yang kami buat, kami merasakan mempunyai tanggung jawab besar untuk mendukung musik flute secara umum. Situasi kami saat ini didasarkan pada para pendahulu kami termasuk Mr. Hara yang telah mengembangkan semua spesifikasi dan sejarah yang saya sebut “budaya musik flute”.

Hal lain yang saya rasakan adalah banyak pemain flute sedang menghadapi periode yang sulit, tapi mereka mencoba untuk mengeksplorasi dan menemukan kemungkinan ekspresi baru. Faktanya, gaya penampilan dan jangkauan ekspresi mereka terus berkembang. Instrumen juga perlu ditingkatkan seiring dengan keterampilan penampilan mereka. Saya merasa sangat bertanggung jawab dalam menciptakan instrumen yang memenuhi tuntutan mereka.

Tidak hanya memperluas jangkauan budaya musik flute dasar tetapi juga sekaligus memenuhi tuntutan seniman terbaik. Dua ini adalah tanggung jawab penting kami saat ini dan kami harus terus maju.

*Artikel ini mulanya terbit di majalah bulanan bahasa Jepang "PIPERS" dari Oktober sampai Desember 2016 dan menyertakan konten yang sama saat wawancara.

Yoshiyasu Hara

Setelah lulus dari Tokyo Collage of Music, dia bergabung dengan Yamaha pada tahun 1971. Melalui karir dalam pengembangan flute dan piccolo, ia mendapat kepercayaan dari pemain flute terpenting di Eropa dan Amerika. Dia sudah terlibat dalam pengembangan flute sebagai penasihat bahkan setelah pensiun dari Yamaha di tahun 2003. Pengurus "workshop flute HARA". Dosen di Daikanyama Technical Academy.

Keisuke Tanaka

Manajer Flute, Piccolo, di Tim Desain Woodwind Yamaha Corporation. Mr. Tanaka telah mendukung para pemain flute dari seluruh dunia.

Tautan Terkait